Tracing the Early Steps of Pipinisme

-

Menelusuri Jejak Awal Pipinisme

🇬🇧 ENGLISH VERSION

Tracing the Early Steps of Pipinisme

Tracing the Early Footsteps of Pipinisme

Before Pipinisme became a vision, it grew from an unspoken unease. In the early days of my artistic journey, I was deeply drawn to realism—to the ability of paint to replicate reality, presenting what is seen with technical precision. Shadows, proportions, and details became a source of comfort.

Everything seemed correct, wrapped in beautifully refined colors—as if it all ended right there.
But it all felt incomplete,
as though something was waiting, waiting—for something invisible.
Something unseen, yet present. Soundless, yet echoing.
Present not in form, but in vibration.

The turning point came when I encountered the works of Paul Klee, Kandinsky, Jackson Pollock, Jean-Michel Basquiat, and even Andy Warhol. They opened new doors in my perception—that painting is not merely about results, but about experience; not to replicate, but to express.

I was also inspired by traditional works that reject constraints—wild yet honest, unafraid of imperfection, celebrating natural colors as the voice of the earth itself.

So I began to let go of the need to explain.
I learned to listen to what the canvas asked for.
And from there, Pipinisme was not designed—it was born.
As a vibration, not a concept. As silence, not a statement.

🇮🇩 VERSI INDONESIA

Menelusuri Jejak Awal Pipinisme

Menelusuri Jejak Awal Pipinisme

Sebelum Pipinisme menjadi sebuah visi, ia tumbuh dari kegelisahan yang tak terucap. Di masa awal saya berkarya, saya begitu terpikat pada realisme—pada kemampuan cat untuk meniru realita, menghadirkan apa yang terlihat dengan ketepatan teknik. Bayangan, proporsi, dan detail menjadi sumber kenyamanan.

Semuanya tampak benar, dibalut dengan kesempurnaan warna yang indah dan matang—seolah semua itu berakhir hanya sampai sana.
Namun itu semua terasa belum utuh,
seolah sesuatu sedang menanti, menunggu—menunggu yang tak kasat mata.
Sesuatu yang tidak terlihat, tapi nyata. Yang tak bersuara, tapi menggema.
Yang hadir bukan dalam bentuk, tapi dalam getaran.

Titik balik terjadi ketika saya bersentuhan dengan karya Paul Klee, Kandinsky, Jackson Pollock, Jean-Michel Basquiat, bahkan Andy Warhol. Mereka membuka pintu-pintu baru dalam persepsi saya—bahwa lukisan bukan sekadar hasil, tapi ruang untuk mengalami; bukan untuk meniru, tapi untuk menyuarakan.

Saya juga banyak terinspirasi oleh karya-karya tradisional yang menolak batas—yang liar namun jujur, yang tidak takut pada kegagalan, yang merayakan warna alami sebagai suara bumi itu sendiri.

Saya pun mulai melepaskan kebutuhan untuk menjelaskan.
Saya belajar mendengarkan apa yang diminta oleh kanvas.
Dan dari sanalah, Pipinisme tidak dirancang—ia lahir.
Sebagai getaran, bukan konsep. Sebagai keheningan, bukan pernyataan.

Komentar

Posting Komentar

Postingan populer dari blog ini

PIPINISME

-
Gambar
"Painting Not to Depict, But to Penetrate" "A movement born from the soul, not from form. It is not meant to be understood, but to be experienced—a resonance of aesthetics that transcends visual boundaries, guiding the viewer into a deeper, more personal space that defies words.     Title: Resonansi Tak Terucap// The Unuttered Resonance
Read more »

Manifesto

-
Gambar
MANIFESTO PIPINISME “Painting Not to Depict, But to Penetrate” I do not paint to describe it. I paint to open a gate—toward a nameless space, where form dissolves into the formless, and color becomes the echo of what cannot be said. Saya tidak melukis untuk menggambarkannya. Saya melukis untuk membuka gerbang—menuju ruang yang tak bernama, di mana bentuk menghilang tak berwujud, dan warna menjadi gema dari yang tak terucapkan. “Ini bukan lukisan lengkap. Ini serpihan kecil dari kesadaran yang sedang lahir—bagian dari bahasa batin yang belum selesai bicara, namun sudah mulai bergetar” “This is not a complete painting. It is a fragment of a consciousness that is being born—a part of an inner language that has not finished speaking, but has already begun to vibrate.” Pipinism is born from the awareness that art need not be understood. It must be experienced . A painting is not a product, but an inner event. It...
Read more »

FROM INSIDE TO OUT

-
Gambar
EXPERIENCING THIS WORK — MENIKMATI KARYA INI How can we truly enjoy the work of art? Just like with nature—through no questions—no goals, no rules, flowing water, birdsong, and rustling leaves—we simply accept. No questions. No critiques. The beauty of nature becomes meaningful when filtered through ego. To truly appreciate it, we must empty ourselves—surrender. Accept the greatness of the One who created it. In surrender, beauty is revealed—not by asking “why this way” or “why not that one”. When we admire nature, often we think of nothing. We release worldly burdens, leaving only awe—indescribable in words. Apa yang bisa kita lakukan untuk bisa menikmati karya ini? Sama seperti alam, kita menghadapi siklus di bawah kanvas tempat hijau, pepohonan rindang, geometrik, air—semuanya hanya bisa dirasakan—bukan yang tertangkap akal. Yang kita lakukan hanyalah membiarkan. Tanpa jawaban. Tanpa analisis. Keindahan alam hanya untuk bisa dipahami pengalaman ket...
Read more »